Марина Кузнецова, художник, ведущая мастер-классов по Интуитивной живописи и модератор мастермайндов
Москва. Поселок художников «Сокол»
Я — Марина Кузнецова. Художник.
Родилась в семье художников: мой дед, Эрос Васильевич Кузнецов, работал акварелью и маслом в стиле «русский импрессионизм».
Мой папа — художник-иконописец Юрий Эросович Кузнецов, разработал уникальную технику растительно-точечного орнамента, в которой писал иконы. Техника носит его имя — «Кузнецовское письмо».
Мой стаж в иконописи — 20 лет, написано более 400 икон.
В 2016 году впервые создала в точечной технике картину — Орнаменталь — отражение души, ее живописный портрет, выраженный с помощью орнамента. Написала более 100 картин-орнаменталей.
— Веду мастер-классы по Интуитивной живописи, где помогаю вам на время отключиться от бесконечного перебирания каких-то вариантов, суеты, навязчивых мыслей и обратиться к своему бессознательныму через творчество.
— С 2023 года — модератор женского сообщества Код публичности, провожу мастермайнды.
Что могу предложить
Фотогалерея
О "Кузнецовском письме"
Стиль «кузнецовское письмо» представляет каноническую православную икону, в современном оформлении которой присутствуют традиции, веками формировавшие облик русской иконы. Это благодарственное украшение икон резными орнаментальными окладами. Периодом расцвета пышного орнаментального стиля можно считать XVII век – век русского Возрождения после Смутного времени, век господства в архитектуре, росписи храмов и оформлении икон стиля «русское узорочье» – красочного, богатого разнообразными деталями, растительными и цветочными мотивами. В кузнецовском письме стилизованное русское узорочье выписано красками и представляет собой стройную орнаментальную систему. Все иконы пишутся по благословению на святой воде и по завершении освящаются.
Помимо написания икон, работала в уникальной технике vision (от англ. «видение»), разработанной ее отцом. Картины пишутся темперой на бархатной бумаге, преимущественно глубокого синего или черного цвета, отчего возникает ощущение парящего видения. Краски наносятся быстро и безошибочно (бумага моментально впитывает краску), что-то изменить в картине нельзя. «Видение» создается буквально на одном дыхании. Еще до начала работы нужно представлять будущую картину вплоть до малейших деталей. При изменении угла зрения можно видеть «разные» образы одной и той же картины, как будто меняется освещение – от утреннего света до закатных лучей (чтобы не повторялось слово «эффект»). Тонкие прямые линии, выходящие из-под широкой кисти, создают эффект струящегося света, и зритель легко вовлекается в пространство произведения. Фактура материала с ее успокаивающей бархатностью придает изображению обволакивающую мягкость. Цветы, птицы, люди, храмы – внематериальные символы, но они вызывают, по выражению Александра Грина, чувство «непокидающего счастья».
